4 mois depuis
HOMMAGE À Sergeo Polo Original
Originaire de la région côtière du Cameroun: Ewodi dans le département du Nkam chez sa mène et Batanga dans le département de l'Océan chez son père, il est élevé par ses grands parents.
De son vrai nom Sergeo Mpollo , née le 14 Novembre 1970 au 🇨🇲 à Douala est un artiste chanteur camerounais. Il est aujourd'hui l'artiste camerounais qui fait l'unanimité par delà les générations. Doté d'une puissance vocale phénoménale qui lui permet de chanter sur tous les registres✅
Son genre musical fluctue entre le makossa et le makossa zingué un rythme venu des influences congolaises tout en y greffant le zouk, l'afro zouk, la rumba, la kizomba et le slow .
Auto surnommé Le Président de Deïdo à Paris et Le Roi Polo XVIII, il commence ses débuts dans la musique lors des concerts scolaires dans la ville de Douala. Il arrête ses études en classe de terminale pour se produire dans les cabarets au côté d' Eboa Lotin, Sallé John, Ben Decca, Tchana Pierre.
• Carrière musicale
En novembre 1996, Sergeo Polo sort l'album en duo avec Njohreur intitulé Le Mari d'Autrui, suivi de son premier album solo Carton Rouge en novembre 1998 et Georgie en 2000[5].
En novembre 2002, il enregistre sous le label JPS Productions la Chicotte de Papa accompagné de Guy Nsanguè, Aladji Touré, Valerie Belinga, Conty Bilong et de Manulo.
En 2003, il sort en collaboration avec Guy Lobe l'album ***** tail , puis Le Prisonnier en 2005.
Le 13 juillet 2007, il se produit sur la scène de la Bastille à l'occasion de la fête nationale française au côté d' autres artistes africains parmi lesquels Alpha Blondy, Amel Mathlouthi, Ba Cissoko, Lokua Kanza, Ismaël Lo et le duo Amadou et Mariam .
En 2008, il sort un mini album intitulé On est ensemble pour le compte publicitaire de l'entreprise Orange Cameroun.
Sergeo sort son septième album au titre de Amour à deux, Amour à vie en 2010 dont le titre phare qui est également le titre de l'album est exécuté avec la chanteuse congolaise Barbara Kanam.
Puis dans son septième album Fleur et Vénus sorti en 2017, il se met en duo avec le chanteur de musique urbaine Locko.
Il crée son entreprise de production du nom de SP Association dans laquelle plusieurs artiste se font produire à l'instar de Dany Muna, Nono Flavy et Paolo Eyoum .
Dans toutes ces collaborations, il chante en duala, en français, en lingala, en ewodi et en bassa.
De 2003 à 2017, il reçoit des récompenses et distinctions nationales et internationales dont le prix de l'artiste de l’année et disque d’or au Cameroun avec La Chicotte de Papa[5]en 2003, le meilleur artiste masculin de l’année au Canal 2Or en 2006, chevalier du mérite camerounais par la Grande Chancellerie des Ordres Nationaux en 2007 , le prix SOLI UNI du meilleur makossa 2014 avec l'album Carte postale de nouveau en Belgique en 2014, l'Oscar pour sa carrière musicale en Belgique par la Ligue Professionnelle des Disc Jockey du Bénélux (LPDJ) en 2016, le meilleur album de l’année aux Balafon Music Awards (BMA) avec l'album Fleur et venus en 2017.
Retrouvez son dernier single intitulé #histoiredamour disponible sur youtube via ce lien 👇
https://youtu.be/MQkhHttmF...
#Promozik : Célébrons nos légendes vivantes 💙🙏
On yamo?
#balogance_family
#balobie421
Originaire de la région côtière du Cameroun: Ewodi dans le département du Nkam chez sa mène et Batanga dans le département de l'Océan chez son père, il est élevé par ses grands parents.
De son vrai nom Sergeo Mpollo , née le 14 Novembre 1970 au 🇨🇲 à Douala est un artiste chanteur camerounais. Il est aujourd'hui l'artiste camerounais qui fait l'unanimité par delà les générations. Doté d'une puissance vocale phénoménale qui lui permet de chanter sur tous les registres✅
Son genre musical fluctue entre le makossa et le makossa zingué un rythme venu des influences congolaises tout en y greffant le zouk, l'afro zouk, la rumba, la kizomba et le slow .
Auto surnommé Le Président de Deïdo à Paris et Le Roi Polo XVIII, il commence ses débuts dans la musique lors des concerts scolaires dans la ville de Douala. Il arrête ses études en classe de terminale pour se produire dans les cabarets au côté d' Eboa Lotin, Sallé John, Ben Decca, Tchana Pierre.
• Carrière musicale
En novembre 1996, Sergeo Polo sort l'album en duo avec Njohreur intitulé Le Mari d'Autrui, suivi de son premier album solo Carton Rouge en novembre 1998 et Georgie en 2000[5].
En novembre 2002, il enregistre sous le label JPS Productions la Chicotte de Papa accompagné de Guy Nsanguè, Aladji Touré, Valerie Belinga, Conty Bilong et de Manulo.
En 2003, il sort en collaboration avec Guy Lobe l'album ***** tail , puis Le Prisonnier en 2005.
Le 13 juillet 2007, il se produit sur la scène de la Bastille à l'occasion de la fête nationale française au côté d' autres artistes africains parmi lesquels Alpha Blondy, Amel Mathlouthi, Ba Cissoko, Lokua Kanza, Ismaël Lo et le duo Amadou et Mariam .
En 2008, il sort un mini album intitulé On est ensemble pour le compte publicitaire de l'entreprise Orange Cameroun.
Sergeo sort son septième album au titre de Amour à deux, Amour à vie en 2010 dont le titre phare qui est également le titre de l'album est exécuté avec la chanteuse congolaise Barbara Kanam.
Puis dans son septième album Fleur et Vénus sorti en 2017, il se met en duo avec le chanteur de musique urbaine Locko.
Il crée son entreprise de production du nom de SP Association dans laquelle plusieurs artiste se font produire à l'instar de Dany Muna, Nono Flavy et Paolo Eyoum .
Dans toutes ces collaborations, il chante en duala, en français, en lingala, en ewodi et en bassa.
De 2003 à 2017, il reçoit des récompenses et distinctions nationales et internationales dont le prix de l'artiste de l’année et disque d’or au Cameroun avec La Chicotte de Papa[5]en 2003, le meilleur artiste masculin de l’année au Canal 2Or en 2006, chevalier du mérite camerounais par la Grande Chancellerie des Ordres Nationaux en 2007 , le prix SOLI UNI du meilleur makossa 2014 avec l'album Carte postale de nouveau en Belgique en 2014, l'Oscar pour sa carrière musicale en Belgique par la Ligue Professionnelle des Disc Jockey du Bénélux (LPDJ) en 2016, le meilleur album de l’année aux Balafon Music Awards (BMA) avec l'album Fleur et venus en 2017.
Retrouvez son dernier single intitulé #histoiredamour disponible sur youtube via ce lien 👇
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On yamo?
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5 mois depuis
♪♪♪ NONO Flavy Artiste 🇨🇲✍🏽
Nono Flavy est née à Douala le 17 juin 1974. Elle est originaire de la région de l'Ouest. Elle fait ses études secondaires au collège St Michel à Douala. Elle rejoint l'orchestre du collège en tant chanteuse principale. Son père décède alors qu'elle est en classe Première. Elle fait ses débuts sur la scène au Cabaret la Saladière à Douala où elle fait la rencontre du chanteur Sergeo Polo.
• Carrière Musicale
Nono Flavy commence sa carrière professionnelle en 2002 avec son premier album intitulé Téléphone-moi avec pour titre phare Abele. On y retrouve également les titres Diba et Nyosso en duo avec l'artiste Douleur[5] qui connaissent un véritable succès. L'album est produit par Charly Siewe via sa maison de production Hamaya international. En 2007, elle revient avec Mon Bonheur, qui sera l'album de sa consécration principalement grâce aux titres Mari cavaleur et Mal-aimée qui viennent des hits. L'album est co-produit par Sergeo Polo.
Bien qu'originaire de la région de l'ouest, Nono Flavie chante principalement en langue Douala.
Nono Flavy a été plusieurs fois nommée aux Canal 2'Or, en 2005, sa chanson Nyosô en duo avec Douleur est nommée dans la catégorie Musiques Traditionnelle; en 2008 dans les catégories Artiste féminin de l'année et Chanson de l'année avec Mari Cavaleur[9], puis en 2015 et en 2019 à nouveau, dans la catégorie Artiste féminin.
En 2016, elle sort le clip du titre Ma’a yo, single extrait de l'album Je suis amoureuse, puis en 2019, le single Finis avec, dans lequel elle parle de l'addiction aux réseaux sociaux chez les jeunes et de comment ceux-ci affectent les comportements des gens en société.
Après plus de 15 années dans le registre Makossa et Musique du Monde, Nono Flavie se met à l'Afropop en 2017 à travers le titre Ah! Garçon.
En 2021, elle revient avec Ne Renonce Pas en duo avec l'artiste Roger du groupe X-Maleya. En décembre 2021, elle présente le spectacle Explosions Flaviennes à Douala.
✍🏽 Mr Carrasco Nono Flavy née Nono Flavie le 11 juin 1974 à Douala, est une chanteuse et auteure-compositrice camerounaise de Makossa et d'Afropop.C'est une femme qui nous a fait voyager pendant plusieurs années avec sa voix magnifique tout en transmettant des messages instructifs 👌 ses œuvres sont immenses 🇨🇲✍🏽
N'oubliez pas de vous abonner et encouragez-moi enfin à mieux valoriser ceux qui ont hissé plus haut le drapeau du pays
Nono Flavy est née à Douala le 17 juin 1974. Elle est originaire de la région de l'Ouest. Elle fait ses études secondaires au collège St Michel à Douala. Elle rejoint l'orchestre du collège en tant chanteuse principale. Son père décède alors qu'elle est en classe Première. Elle fait ses débuts sur la scène au Cabaret la Saladière à Douala où elle fait la rencontre du chanteur Sergeo Polo.
• Carrière Musicale
Nono Flavy commence sa carrière professionnelle en 2002 avec son premier album intitulé Téléphone-moi avec pour titre phare Abele. On y retrouve également les titres Diba et Nyosso en duo avec l'artiste Douleur[5] qui connaissent un véritable succès. L'album est produit par Charly Siewe via sa maison de production Hamaya international. En 2007, elle revient avec Mon Bonheur, qui sera l'album de sa consécration principalement grâce aux titres Mari cavaleur et Mal-aimée qui viennent des hits. L'album est co-produit par Sergeo Polo.
Bien qu'originaire de la région de l'ouest, Nono Flavie chante principalement en langue Douala.
Nono Flavy a été plusieurs fois nommée aux Canal 2'Or, en 2005, sa chanson Nyosô en duo avec Douleur est nommée dans la catégorie Musiques Traditionnelle; en 2008 dans les catégories Artiste féminin de l'année et Chanson de l'année avec Mari Cavaleur[9], puis en 2015 et en 2019 à nouveau, dans la catégorie Artiste féminin.
En 2016, elle sort le clip du titre Ma’a yo, single extrait de l'album Je suis amoureuse, puis en 2019, le single Finis avec, dans lequel elle parle de l'addiction aux réseaux sociaux chez les jeunes et de comment ceux-ci affectent les comportements des gens en société.
Après plus de 15 années dans le registre Makossa et Musique du Monde, Nono Flavie se met à l'Afropop en 2017 à travers le titre Ah! Garçon.
En 2021, elle revient avec Ne Renonce Pas en duo avec l'artiste Roger du groupe X-Maleya. En décembre 2021, elle présente le spectacle Explosions Flaviennes à Douala.
✍🏽 Mr Carrasco Nono Flavy née Nono Flavie le 11 juin 1974 à Douala, est une chanteuse et auteure-compositrice camerounaise de Makossa et d'Afropop.C'est une femme qui nous a fait voyager pendant plusieurs années avec sa voix magnifique tout en transmettant des messages instructifs 👌 ses œuvres sont immenses 🇨🇲✍🏽
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5 mois depuis
• KOTTO BASS 🇨🇲✍🏽 ( hommage)
Kotto Bass est né le 6 février 1963. Il avait à peine deux ans lorsqu'il est diagnostiqué atteint de la poliomyélite. C'est cette maladie qui va paralyser l’une de ses jambes. Handicapé moteur, il se déplaçait en s'appuyant sur une canne qu’il avait fait peindre aux couleurs du drapeau des États-Unis.
Son handicap n'a pas contenu l'enthousiasme et l'entrain du jeune garçon très tôt passionné par la musique.
A l'école primaire du Camp Berteau à Douala, il montre sa prédisposition pour la musique en jouant au sein des orchestres scolaires. A l’âge de 17 ans, il est déjà un excellent bassiste.
• CARRIÈRE
Son instrument fétiche est la guitare Basse, d'où son nom d'artiste « Kotto Bass ».
Il commence à la fin des années 80 à travailler au Makassi Studio de Sam Fan Thomas et peu de temps après, il devient le chef d'orchestre de la MBC (la Makassi Band Corporation).
En 1996, paraît son premier CD solo “Edith ndol'a ngo”. Il décroche un disque d’or avec ce premier album solo.
Son second album paraît avec des titres phares comme “Yes Bamenda”, “Concours de patience” etc.
Il a accompagné de nombreux artistes de renom comme Lapiro de Mbanga et de nombreux chanteurs de makossa lors de tournées .
Sa mort soudaine le 20 novembre 1996 provoque un véritable choc au Cameroun et est accueillie avec beaucoup de tristesse. Les circonstances de sa mort restent non clarifiées .
Le jour de son enterrement une foule immense est sortie pour accompagner son corps à sa dernière demeure au cimetière de Bonaberi à Douala
✍🏽 Mr Carrasco 🇨🇲 Bassiste réputé, chanteur, choriste reconnu, requin des studios confirmés et arrangeur de génie, il proposait un style mêlant rumba congolaise et makossa. Il était bien parti pour dominer la musique camerounaise avant de mourir précocement à l’âge de 33 ans.
abonnez-vous 🙏 pour m'encourager davantage à promouvoir ceux qui hissent très haut le drapeau du Cameroun .
Kotto Bass est né le 6 février 1963. Il avait à peine deux ans lorsqu'il est diagnostiqué atteint de la poliomyélite. C'est cette maladie qui va paralyser l’une de ses jambes. Handicapé moteur, il se déplaçait en s'appuyant sur une canne qu’il avait fait peindre aux couleurs du drapeau des États-Unis.
Son handicap n'a pas contenu l'enthousiasme et l'entrain du jeune garçon très tôt passionné par la musique.
A l'école primaire du Camp Berteau à Douala, il montre sa prédisposition pour la musique en jouant au sein des orchestres scolaires. A l’âge de 17 ans, il est déjà un excellent bassiste.
• CARRIÈRE
Son instrument fétiche est la guitare Basse, d'où son nom d'artiste « Kotto Bass ».
Il commence à la fin des années 80 à travailler au Makassi Studio de Sam Fan Thomas et peu de temps après, il devient le chef d'orchestre de la MBC (la Makassi Band Corporation).
En 1996, paraît son premier CD solo “Edith ndol'a ngo”. Il décroche un disque d’or avec ce premier album solo.
Son second album paraît avec des titres phares comme “Yes Bamenda”, “Concours de patience” etc.
Il a accompagné de nombreux artistes de renom comme Lapiro de Mbanga et de nombreux chanteurs de makossa lors de tournées .
Sa mort soudaine le 20 novembre 1996 provoque un véritable choc au Cameroun et est accueillie avec beaucoup de tristesse. Les circonstances de sa mort restent non clarifiées .
Le jour de son enterrement une foule immense est sortie pour accompagner son corps à sa dernière demeure au cimetière de Bonaberi à Douala
✍🏽 Mr Carrasco 🇨🇲 Bassiste réputé, chanteur, choriste reconnu, requin des studios confirmés et arrangeur de génie, il proposait un style mêlant rumba congolaise et makossa. Il était bien parti pour dominer la musique camerounaise avant de mourir précocement à l’âge de 33 ans.
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6 mois depuis
Sam Fan Thomas (born Samuel Thomas Ndonfeng, April 1952, Bafoussam, Cameroon) is a Cameroonian musician associated with Makossa. 🎧🎶 He began in the late 1960s and had his first hit with "Rikiatou". His "African Typic Collection" was an international hit in 1984 and is perhaps his best known work. Thomas began his career in the early 1970s as a guitarist in the Cameroonian band Tigres Noires. He stayed with that band until 1976, when he launched his solo career
He started his musical career in 1968 when he joined The Black Tigers, led by the blind musician, Andre Marie Tala. He stayed with Tala for eight years, recording several singles. The band also recorded in Paris and toured Senegal and other African countries. During this period Tala developed his own tchamassi rhythm, a modern music style based on Bamileke folklore. 🎤🎷
In 1976, his first solo LP was Funky New Bell, recorded in Benin on the Satel label. A second LP, on the same label, followed in 1977. On that album, he was supported by the Black Santiagos from Benin. His third release came in 1982 in Nigeria, with the hit song "Rikiatou", which established his reputation in Cameroon. In 1983, Thomas travelled to Paris to record Makassi. Makassi is the name of Thomas' own music style, a type of uptempo makossa blended with a touch of Andre Marie Tala's tchamassi and other bamileke influences. The album contained the hit song, "African Typic Collection". This song built around the melody of the Franco song, "Boma l'heure", and became an international dance floor hit, with sales across Africa, France and the West Indies, where it was also released as a 12-inch single. Makassi brought Thomas a golden disc in 1984 and was followed by his fifth album, Neng Makassi in 1985. The album retained the sophisticated production of Makassi, without matching his greatest hit. In 1986, he released two albums, Funk Makassi and Makassi Plus. Together with "African Typic Collection", two tracks off Makassi Plus were released in 1987 on a compilation album by the British Earthworks record label. Makassi Plus was followed in 1988 by Makassi Again, which was distributed internationally by the Celluloid record label. Thomas also toured with his band MBC (Makassi Band Corporation) in West and East Africa, Europe and the Americas.
From the early 1990s, Thomas changed his focus from recording his own material, to promotion and guiding new talented Cameroonian singers and musicians. He gathered talented musicians, including the late Kotto Bass, Ebelle Jeannot, K. Godefroy, Fabo Claude, Guy Bilong and Tala Jeannot, at Makassi Plus Studio in Douala. He released a string of records from various artists during the 1990s. Thomas released new material in 1993's Emotion and 1999's No Satisfaction. Neither of these CDs brought him the success of his earlier work.
He performed successful shows in Nairobi (2007), the US (2009) and Abidjan (2010).
🎯 #Promozik TV #musique #Makassi #rhumbaoverdose #SamFanThomas
He started his musical career in 1968 when he joined The Black Tigers, led by the blind musician, Andre Marie Tala. He stayed with Tala for eight years, recording several singles. The band also recorded in Paris and toured Senegal and other African countries. During this period Tala developed his own tchamassi rhythm, a modern music style based on Bamileke folklore. 🎤🎷
In 1976, his first solo LP was Funky New Bell, recorded in Benin on the Satel label. A second LP, on the same label, followed in 1977. On that album, he was supported by the Black Santiagos from Benin. His third release came in 1982 in Nigeria, with the hit song "Rikiatou", which established his reputation in Cameroon. In 1983, Thomas travelled to Paris to record Makassi. Makassi is the name of Thomas' own music style, a type of uptempo makossa blended with a touch of Andre Marie Tala's tchamassi and other bamileke influences. The album contained the hit song, "African Typic Collection". This song built around the melody of the Franco song, "Boma l'heure", and became an international dance floor hit, with sales across Africa, France and the West Indies, where it was also released as a 12-inch single. Makassi brought Thomas a golden disc in 1984 and was followed by his fifth album, Neng Makassi in 1985. The album retained the sophisticated production of Makassi, without matching his greatest hit. In 1986, he released two albums, Funk Makassi and Makassi Plus. Together with "African Typic Collection", two tracks off Makassi Plus were released in 1987 on a compilation album by the British Earthworks record label. Makassi Plus was followed in 1988 by Makassi Again, which was distributed internationally by the Celluloid record label. Thomas also toured with his band MBC (Makassi Band Corporation) in West and East Africa, Europe and the Americas.
From the early 1990s, Thomas changed his focus from recording his own material, to promotion and guiding new talented Cameroonian singers and musicians. He gathered talented musicians, including the late Kotto Bass, Ebelle Jeannot, K. Godefroy, Fabo Claude, Guy Bilong and Tala Jeannot, at Makassi Plus Studio in Douala. He released a string of records from various artists during the 1990s. Thomas released new material in 1993's Emotion and 1999's No Satisfaction. Neither of these CDs brought him the success of his earlier work.
He performed successful shows in Nairobi (2007), the US (2009) and Abidjan (2010).
🎯 #Promozik TV #musique #Makassi #rhumbaoverdose #SamFanThomas
6 mois depuis
14.06.2020 – 14.06.2024 : Il y a 4 ans Nguea la route nous quittait.
L’oubli est la ruse du diable !
C’est une chanteuse complète, elle laisse un grand vide dans la musique camerounaise.
De son vrai nom Louise Koubinom, Nguea la route est une grande voix de la musique camerounaise.
Née le 02 juillet 1960, elle est originaire de Yingui dans le Nkam.
En ces débuts des années 90, l’artiste Papillon enchaîne les chansons à succès. Il est au-devant de la scène et cristallise les feux des projecteurs. Les artistes musiciens qui l’entourent et l’accompagnent vont faire un constat, la sœur aînée de leur ami Papillon est tout le temps en train de chanter ; en plus, elle chante tellement bien. Et si on la produisait ?
S'il est vrai que plusieurs personnes ont composé pour elle, notamment Papillon et Jeannot Ekwalla, il n'en demeure pas moins vrai que Mama Nguea nous a légué d'excellentes compositions.
Alors qu'elle était tourmentée par la maladie, elle avait révélé sur son lit de malade avoir offert une kyrielle de chansons composées par elle à plusieurs artistes et musiciens que je ne citerai pas ici pour éviter toute polémique.
En reparcourant le répertoire de Mama Nguea, on confirme que c’est une femme qui savait composer. Ce qui est très rare dans le Makossa où la majorité des artistes féminines qui ont connu le succès, l'ont connu avec des chansons composées par d'autres.
L'artiste Nguéa Laroute, est décédée le 14 juin 2020 à Douala. Diabétique depuis plusieurs années, elle avait été amputée quelques mois avant son décès de ses deux jambes à la suite de complications dues à sa maladie.
Elle nous laisse plusieurs mélodies à succès parmi lesquelles : “Soleil de Décembre”, "Chauffé Moteur", “zouk baneng, “unité”, « Samuel Eto’o », "Ebonga Longo", "be nambo ba","Issodissodi", “Bossinga”, “Désillusion”,« Merry et John » etc ...
Quelle est votre chanson préférée de Mama Nguea ? 🤔
Là où tu es que ton âme repose en Paix.
La terre est sale ! Si è ne mvit ! Ngo Bagde !
Arol KETCH – 14.06.2024
Rat des archives
L’oubli est la ruse du diable !
C’est une chanteuse complète, elle laisse un grand vide dans la musique camerounaise.
De son vrai nom Louise Koubinom, Nguea la route est une grande voix de la musique camerounaise.
Née le 02 juillet 1960, elle est originaire de Yingui dans le Nkam.
En ces débuts des années 90, l’artiste Papillon enchaîne les chansons à succès. Il est au-devant de la scène et cristallise les feux des projecteurs. Les artistes musiciens qui l’entourent et l’accompagnent vont faire un constat, la sœur aînée de leur ami Papillon est tout le temps en train de chanter ; en plus, elle chante tellement bien. Et si on la produisait ?
S'il est vrai que plusieurs personnes ont composé pour elle, notamment Papillon et Jeannot Ekwalla, il n'en demeure pas moins vrai que Mama Nguea nous a légué d'excellentes compositions.
Alors qu'elle était tourmentée par la maladie, elle avait révélé sur son lit de malade avoir offert une kyrielle de chansons composées par elle à plusieurs artistes et musiciens que je ne citerai pas ici pour éviter toute polémique.
En reparcourant le répertoire de Mama Nguea, on confirme que c’est une femme qui savait composer. Ce qui est très rare dans le Makossa où la majorité des artistes féminines qui ont connu le succès, l'ont connu avec des chansons composées par d'autres.
L'artiste Nguéa Laroute, est décédée le 14 juin 2020 à Douala. Diabétique depuis plusieurs années, elle avait été amputée quelques mois avant son décès de ses deux jambes à la suite de complications dues à sa maladie.
Elle nous laisse plusieurs mélodies à succès parmi lesquelles : “Soleil de Décembre”, "Chauffé Moteur", “zouk baneng, “unité”, « Samuel Eto’o », "Ebonga Longo", "be nambo ba","Issodissodi", “Bossinga”, “Désillusion”,« Merry et John » etc ...
Quelle est votre chanson préférée de Mama Nguea ? 🤔
Là où tu es que ton âme repose en Paix.
La terre est sale ! Si è ne mvit ! Ngo Bagde !
Arol KETCH – 14.06.2024
Rat des archives
6 mois depuis
Clément Djimogne alias Mystic Djim : L’homme qui a révolutionné l’enregistrement et la production musicale au Cameroun
L’oubli est la ruse du diable!
Clément Djimogne est un personnage atypique, un artiste complet et pluriel qui a marqué considérablement de son empreinte l’univers musical Camerounais. Il a un joué un rôle important dans l’éclosion de plusieurs rythmes.
C’est l’histoire d’un jeune élève du lycée classique de Bafoussam qui décide contre l’avis de tout le monde d’abandonner ses études pour se consacrer à la musique. Après un premier 45 tours édité chez Sonafric, il décide de quitter le Cameroun et d’aller en aventure. Destination le Nigeria. Il décide sur un coup de tête d’aller tenter l’aventure nigériane en compagnie de quelques copains.
Du Nigeria, il parcourt toute la côte ouest-africaine en jouant dans un groupe appelé The Mighty Flames (Les flammes puissantes). Pendant plusieurs années, il va côtoyer les deux grandes sommités de la musique nigériane de cette époque que sont Fela Kuti et Sonny Okosun. Il est leur collaborateur le plus proche.
Une nuit, lors d’un songe, il reçoit l’appel de ses ancêtres qui lui demandent de retourner à la maison dans son Bafoussam natal. Du jour au lendemain, Mystic Djim plie ses bagages, destination le Cameroun. Malgré les supplications de Fela Kuti et Sonny Okosun, Mystic Djim ne reviendra pas sur sa décision. Fela et surtout Okosun, étaient très tristes de le voir partir.
Mystic Djim retourne au Cameroun en 1979 avec dans sa valise l’album Money Make Man Mad qui connut un succès retentissant au Nigeria notamment à travers le titre virevoltant Africa.
De retour au Cameroun, il continue la musique et s’installe à Yaoundé. En 1983, il forme le groupe Mystic Djim and the Spirits dont le premier album Fire Largeau contient le célèbre titre Yaoundé Girls.
Mystic Djim abandonne peu à peu la guitare, les percussions et le chant pour se consacrer aux arrangements et à la production. Le métier d’ingénieur de son s’impose à lui comme une révélation. Il s’agit du métier qu’il avait pratiqué aux côtés de Fela Kuti au Nigeria. En tant qu’ingénieur de son, il réalise les choses avec une facilité déconcertante et ses oreilles perçoivent avec perfection la justesse des sons.
Au milieu des années 80, il lance un concept novateur en créant un studio d’enregistrement mobile qui fera sa réputation. En effet, il achète un très bon enregistreur à 4 pistes, plusieurs instruments, des amplificateurs et crée un studio mobile qu’il installe dans son salon. Il s’entoure d’une équipe chevronnée de musiciens et peut à présent se lancer dans la production musicale. Avec son modeste enregistreur à 4 pistes, il réalise des enregistrements de qualité supérieure à ceux des grands studios d’enregistrement.
Peu à peu, sa réputation commence à se répandre comme une traînée de poudre dans la cité capitale. Clément Djimogne alias Mystic Djim a joué un rôle non négligeable dans l'éclosion du Bikutsi au Cameroun. Au milieu des années 80, le studio de Mystic Djim était devenu une place incontournable pour plusieurs artistes Bikutsi de Yaoundé. Avec un matériel modeste, ses productions et ses arrangements étaient meilleurs que ceux qui provenaient du studio de la radio nationale. On doit à son légendaire studio mobile : N'nom Wom de Zélé Le Bombardier, Femme Cocue de Biba Bifana ou encore Thermomètre de K-tino. Clément Djimogne a travaillé avec plusieurs artistes Bikutsi : Atebass, Les Daltons, Rantamplan, Owona Anderson, Zangalewa, Mbarga Soukous, Sala Bekono, Tino Baroza, Gilbratar Drakus, Ebogo Emérent et plus récemment Patou Bass.
Il a aussi enregistré des chanteurs Makossa
Au-delà du rôle fondamental qu’il a joué pour asseoir la notoriété du Bikutsi, Mystic Djim est un précurseur du Reggae au Cameroun et un chanteur engagé. Dans ses chansons, il dénonce la guerre, prône la paix et l’amour, affiche son soutien aux pauvres qui ont faim, appelle aux Etats-Unis d’Afrique. Son voyage en Afrique de l’Ouest a forgé et développé sa conscience panafricaine.
En 2009, un accident de moto l’arrache du monde des vivants. Il avait 54 ans et laisse une veuve éplorée et sept enfants.
Son portrait le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise.
Yaoundé : Librairie des peuples noirs, Montée SNI, Immeuble Don Bosco, Yaoundé
ou encore contacter ce numéro : 656147936
Douala : contactez ce numéro et faites vous livrer - 6 54 34 80 98
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https://www.dulivrepourviv...
Arol KETCH - 11.06.2024
Rat des archives
L’oubli est la ruse du diable!
Clément Djimogne est un personnage atypique, un artiste complet et pluriel qui a marqué considérablement de son empreinte l’univers musical Camerounais. Il a un joué un rôle important dans l’éclosion de plusieurs rythmes.
C’est l’histoire d’un jeune élève du lycée classique de Bafoussam qui décide contre l’avis de tout le monde d’abandonner ses études pour se consacrer à la musique. Après un premier 45 tours édité chez Sonafric, il décide de quitter le Cameroun et d’aller en aventure. Destination le Nigeria. Il décide sur un coup de tête d’aller tenter l’aventure nigériane en compagnie de quelques copains.
Du Nigeria, il parcourt toute la côte ouest-africaine en jouant dans un groupe appelé The Mighty Flames (Les flammes puissantes). Pendant plusieurs années, il va côtoyer les deux grandes sommités de la musique nigériane de cette époque que sont Fela Kuti et Sonny Okosun. Il est leur collaborateur le plus proche.
Une nuit, lors d’un songe, il reçoit l’appel de ses ancêtres qui lui demandent de retourner à la maison dans son Bafoussam natal. Du jour au lendemain, Mystic Djim plie ses bagages, destination le Cameroun. Malgré les supplications de Fela Kuti et Sonny Okosun, Mystic Djim ne reviendra pas sur sa décision. Fela et surtout Okosun, étaient très tristes de le voir partir.
Mystic Djim retourne au Cameroun en 1979 avec dans sa valise l’album Money Make Man Mad qui connut un succès retentissant au Nigeria notamment à travers le titre virevoltant Africa.
De retour au Cameroun, il continue la musique et s’installe à Yaoundé. En 1983, il forme le groupe Mystic Djim and the Spirits dont le premier album Fire Largeau contient le célèbre titre Yaoundé Girls.
Mystic Djim abandonne peu à peu la guitare, les percussions et le chant pour se consacrer aux arrangements et à la production. Le métier d’ingénieur de son s’impose à lui comme une révélation. Il s’agit du métier qu’il avait pratiqué aux côtés de Fela Kuti au Nigeria. En tant qu’ingénieur de son, il réalise les choses avec une facilité déconcertante et ses oreilles perçoivent avec perfection la justesse des sons.
Au milieu des années 80, il lance un concept novateur en créant un studio d’enregistrement mobile qui fera sa réputation. En effet, il achète un très bon enregistreur à 4 pistes, plusieurs instruments, des amplificateurs et crée un studio mobile qu’il installe dans son salon. Il s’entoure d’une équipe chevronnée de musiciens et peut à présent se lancer dans la production musicale. Avec son modeste enregistreur à 4 pistes, il réalise des enregistrements de qualité supérieure à ceux des grands studios d’enregistrement.
Peu à peu, sa réputation commence à se répandre comme une traînée de poudre dans la cité capitale. Clément Djimogne alias Mystic Djim a joué un rôle non négligeable dans l'éclosion du Bikutsi au Cameroun. Au milieu des années 80, le studio de Mystic Djim était devenu une place incontournable pour plusieurs artistes Bikutsi de Yaoundé. Avec un matériel modeste, ses productions et ses arrangements étaient meilleurs que ceux qui provenaient du studio de la radio nationale. On doit à son légendaire studio mobile : N'nom Wom de Zélé Le Bombardier, Femme Cocue de Biba Bifana ou encore Thermomètre de K-tino. Clément Djimogne a travaillé avec plusieurs artistes Bikutsi : Atebass, Les Daltons, Rantamplan, Owona Anderson, Zangalewa, Mbarga Soukous, Sala Bekono, Tino Baroza, Gilbratar Drakus, Ebogo Emérent et plus récemment Patou Bass.
Il a aussi enregistré des chanteurs Makossa
Au-delà du rôle fondamental qu’il a joué pour asseoir la notoriété du Bikutsi, Mystic Djim est un précurseur du Reggae au Cameroun et un chanteur engagé. Dans ses chansons, il dénonce la guerre, prône la paix et l’amour, affiche son soutien aux pauvres qui ont faim, appelle aux Etats-Unis d’Afrique. Son voyage en Afrique de l’Ouest a forgé et développé sa conscience panafricaine.
En 2009, un accident de moto l’arrache du monde des vivants. Il avait 54 ans et laisse une veuve éplorée et sept enfants.
Son portrait le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise.
Yaoundé : Librairie des peuples noirs, Montée SNI, Immeuble Don Bosco, Yaoundé
ou encore contacter ce numéro : 656147936
Douala : contactez ce numéro et faites vous livrer - 6 54 34 80 98
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Arol KETCH - 11.06.2024
Rat des archives
6 mois depuis
facts about #Cameroon :
1. Cameroon is known as "Africa in miniature" due to its diverse culture, geography, and climate.
2. The country has over 200 languages spoken, making it one of the most linguistically diverse countries in the world.
3. Cameroon🇨🇲 is home to the highest peak in West and Central Africa, Mount Cameroon (4,040m).
4. The country has a rich musical heritage, with popular genres like Makossa, Bikutsi, and Njang.
5. Cameroon🇨🇲 is the birthplace of the famous African musician, Manu Dibango.
6. The country has a vibrant traditional cuisine, with popular dishes like Ndole, Fufu, and Jollof Rice.
7. Cameroon 🇨🇲 is home to the famous Waza National Park, which is one of the oldest and most diverse national parks in Africa.
8. The country has a rich cultural heritage, with over 200 ethnic groups.
9. Cameroon🇨🇲 is the world's fifth-largest producer of cocoa.
10. The country has a growing film industry, with popular movies like "The Great Dance" and "The African Dream".
11. Cameroon🇨🇲 is home to the famous Kribi Beach, which is known for its beautiful scenery and water sports.
12. The country has a rich history, with evidence of human habitation dating back to the Stone Age.
13. Cameroon🇨🇲 is home to the famous Bamum script, which is one of the oldest writing systems in Africa.
14. The country has a vibrant traditional art scene, with popular crafts like woodcarvings, pottery, and textiles.
15. Cameroon🇨🇲 is home to the famous Lake Nyos, which is a beautiful and mysterious lake that is known for its unique ecosystem.
1. Cameroon is known as "Africa in miniature" due to its diverse culture, geography, and climate.
2. The country has over 200 languages spoken, making it one of the most linguistically diverse countries in the world.
3. Cameroon🇨🇲 is home to the highest peak in West and Central Africa, Mount Cameroon (4,040m).
4. The country has a rich musical heritage, with popular genres like Makossa, Bikutsi, and Njang.
5. Cameroon🇨🇲 is the birthplace of the famous African musician, Manu Dibango.
6. The country has a vibrant traditional cuisine, with popular dishes like Ndole, Fufu, and Jollof Rice.
7. Cameroon 🇨🇲 is home to the famous Waza National Park, which is one of the oldest and most diverse national parks in Africa.
8. The country has a rich cultural heritage, with over 200 ethnic groups.
9. Cameroon🇨🇲 is the world's fifth-largest producer of cocoa.
10. The country has a growing film industry, with popular movies like "The Great Dance" and "The African Dream".
11. Cameroon🇨🇲 is home to the famous Kribi Beach, which is known for its beautiful scenery and water sports.
12. The country has a rich history, with evidence of human habitation dating back to the Stone Age.
13. Cameroon🇨🇲 is home to the famous Bamum script, which is one of the oldest writing systems in Africa.
14. The country has a vibrant traditional art scene, with popular crafts like woodcarvings, pottery, and textiles.
15. Cameroon🇨🇲 is home to the famous Lake Nyos, which is a beautiful and mysterious lake that is known for its unique ecosystem.
7 mois depuis
#Promozik : Announcement
🚨 E don Tay official music video featuring LOCKO drops tomorrow at 6pm Cameroon time.
🚨 Le clip officiel d'E don Tay mettant en vedette LOCKO sort demain à 18h, heure du Cameroun.
Happy Makossa weekend 🇨🇲🎶💃🏾
#edontay
#Mamamakossa
🚨 E don Tay official music video featuring LOCKO drops tomorrow at 6pm Cameroon time.
🚨 Le clip officiel d'E don Tay mettant en vedette LOCKO sort demain à 18h, heure du Cameroun.
Happy Makossa weekend 🇨🇲🎶💃🏾
#edontay
#Mamamakossa
7 mois depuis
Souhaitons un joyeux anniversaire à l’icône de la musique camerounaise Justin Bowen Tchounou
Il est certainement le plus grand pianiste qu’a produit le Cameroun.
Voici un petit portrait d’un personnage très humble, au talent immense qui a toujours su rendre hommage à ses ainés. Justin Bowen est une chance pour le Cameroun.
Justin Bowen vient à l’orgue à l’ombre de son grand frère (François) avant d’arpenter les concerts scolaires. Il se forme en autodidacte dès l’âge de 9 ans en s’exerçant sur l’orgue de la maison familiale (harmonium). Très assidu et passionné, il passe la majorité de son temps à apprendre à jouer du piano.
Il devient professionnel et commence à jouer dans les bars (le philanthrope) à l’âge de 14 ans alors que les gamins de son âge sont intéressés par les jeux des enfants de cet âge-là. Il fait le mur avec la complicité de ses frères et sœurs pour aller jouer dans les bars. Il gagne déjà beaucoup d’argent (100 mille franc pour un enfant de 14 ans).
Justin quitte le Cameroun pour la Grèce et fait des débuts fracassants aux côtés de Roger Sabal-Lecco, Jean Marie Sandjol, Moustick Ambassa, les danseuses Clémentine, Awa et Nyangono Sylvie au sein du groupe Makoumba-Makoumba qui évoluait en Grèce. En effet, c’est Papadoupoulos un commerçant grec qui faisait des affaires au Cameroun qui leur trouva un contrat pour aller chanter en Grèce dans le night-club son hôtel.
Ce dernier souhaitait absolument que l’inauguration de ce night-club soit faite par un orchestre camerounais car c’est l’argent qu’il gagna au Cameroun qui lui permit de construire cet hôtel. La grande équipe reste 6 mois en Grèce. Après la Grèce, Justin Bowen décide de s’installer en France à Vincennes chez ses frères et Eddy Edhouté son complice, se rend au Havre chez sa famille.
Ils montent ensemble groupe Ideku Dynasty avec lequel ils feront un album. A paris, Justin Bowen commence les studios avec Moustick Ambassa, Jimmy Mvondo mvelé, Joe Mboulè et autres.
Il s’impose comme le pianiste attitré de Safari Ambiance. Il travaille avec les requins ; ce qu’il convient d’appeler l’équipe nationale du Makossa : Ebeny Donald Wesley, Toto Guillaume, Aladji Touré, Valery Lobé Sissy Dipoko etc.
Il a côtoyé des grands noms tels que : Moustick Ambassa, Jules Kamga, Daniel Kalagan, Johnny 33, Mekongo Président, Wassy Brice, Vincent Nguni etc. Il a toujours considéré Vincent Nguni comme étant son mentor dans le métier.
Justin Bowen est l’auteur des « claviers » de la majorité des grands succès Makossa. A titre d’exemple, on lui doit la majorité des claviers de Ndedi Eyango, Djené Djento, Marthe Zambo, Ekambi Brillant, Jr Nelson, Ndedi Dibango, Charlotte Mbango, Guy Lobé etc. ;
Il a joué avec les plus grands : Eboa Lotin, Pierre Akendengué, Franco Luambo. Pour la petite histoire, c’est lui qui qui joue les « claviers » du titre à succès « Mario » de Franco Luambo Makiedi le sorcier de la guitare.
Il rencontre Manu Dibango par l’intermédiaire de Sissy Dipoko. Ils travailleront ensemble pendant 6 ans et il sera son chef d’orchestre.
Véritable globetrotter, il parcourt le monde entier pour faire valoir ses talents de pianistes. Il est sollicité de partout. Justin Bowen est l’un des plus brillants instrumentistes camerounais et mérite d’être connu de tous.
On lui doit des musiques de films dont celle de « Paris à tout prix »
Dénicheur de talent, il a produit : Sissy Dipoko et son complice Eddy Edouthé
C’est lui l’inspirateur de l’album Bend-skin d’André-Marie Tala. Sollicité au début des années 90 pour arranger l’album de son ainé André-Marie Tala, Justin trouve qu’il manque quelque chose dans l’âme de cet album. Justin exprime son insatisfaction à son ainé et lui demande s’il ne connait pas un rythme original du Cameroun qui n’a pas encore été vulgarisé. Après réflexion, André Marie Tala se rappelle d’un rythme originaire du Ndé qu’il a l’habitude de jouer. Lequel rythme est souvent exécuté pour animer des festivités. Aussitôt, André Marie Tala prend sa guitare et se met à jouer ce qui deviendra le titre à succès Bend Skin.
Joyeux anniversaire Tonton
Arol KETCH - 26.05.2024
Rat des archives
Fourmi Magnan égarée
Il est certainement le plus grand pianiste qu’a produit le Cameroun.
Voici un petit portrait d’un personnage très humble, au talent immense qui a toujours su rendre hommage à ses ainés. Justin Bowen est une chance pour le Cameroun.
Justin Bowen vient à l’orgue à l’ombre de son grand frère (François) avant d’arpenter les concerts scolaires. Il se forme en autodidacte dès l’âge de 9 ans en s’exerçant sur l’orgue de la maison familiale (harmonium). Très assidu et passionné, il passe la majorité de son temps à apprendre à jouer du piano.
Il devient professionnel et commence à jouer dans les bars (le philanthrope) à l’âge de 14 ans alors que les gamins de son âge sont intéressés par les jeux des enfants de cet âge-là. Il fait le mur avec la complicité de ses frères et sœurs pour aller jouer dans les bars. Il gagne déjà beaucoup d’argent (100 mille franc pour un enfant de 14 ans).
Justin quitte le Cameroun pour la Grèce et fait des débuts fracassants aux côtés de Roger Sabal-Lecco, Jean Marie Sandjol, Moustick Ambassa, les danseuses Clémentine, Awa et Nyangono Sylvie au sein du groupe Makoumba-Makoumba qui évoluait en Grèce. En effet, c’est Papadoupoulos un commerçant grec qui faisait des affaires au Cameroun qui leur trouva un contrat pour aller chanter en Grèce dans le night-club son hôtel.
Ce dernier souhaitait absolument que l’inauguration de ce night-club soit faite par un orchestre camerounais car c’est l’argent qu’il gagna au Cameroun qui lui permit de construire cet hôtel. La grande équipe reste 6 mois en Grèce. Après la Grèce, Justin Bowen décide de s’installer en France à Vincennes chez ses frères et Eddy Edhouté son complice, se rend au Havre chez sa famille.
Ils montent ensemble groupe Ideku Dynasty avec lequel ils feront un album. A paris, Justin Bowen commence les studios avec Moustick Ambassa, Jimmy Mvondo mvelé, Joe Mboulè et autres.
Il s’impose comme le pianiste attitré de Safari Ambiance. Il travaille avec les requins ; ce qu’il convient d’appeler l’équipe nationale du Makossa : Ebeny Donald Wesley, Toto Guillaume, Aladji Touré, Valery Lobé Sissy Dipoko etc.
Il a côtoyé des grands noms tels que : Moustick Ambassa, Jules Kamga, Daniel Kalagan, Johnny 33, Mekongo Président, Wassy Brice, Vincent Nguni etc. Il a toujours considéré Vincent Nguni comme étant son mentor dans le métier.
Justin Bowen est l’auteur des « claviers » de la majorité des grands succès Makossa. A titre d’exemple, on lui doit la majorité des claviers de Ndedi Eyango, Djené Djento, Marthe Zambo, Ekambi Brillant, Jr Nelson, Ndedi Dibango, Charlotte Mbango, Guy Lobé etc. ;
Il a joué avec les plus grands : Eboa Lotin, Pierre Akendengué, Franco Luambo. Pour la petite histoire, c’est lui qui qui joue les « claviers » du titre à succès « Mario » de Franco Luambo Makiedi le sorcier de la guitare.
Il rencontre Manu Dibango par l’intermédiaire de Sissy Dipoko. Ils travailleront ensemble pendant 6 ans et il sera son chef d’orchestre.
Véritable globetrotter, il parcourt le monde entier pour faire valoir ses talents de pianistes. Il est sollicité de partout. Justin Bowen est l’un des plus brillants instrumentistes camerounais et mérite d’être connu de tous.
On lui doit des musiques de films dont celle de « Paris à tout prix »
Dénicheur de talent, il a produit : Sissy Dipoko et son complice Eddy Edouthé
C’est lui l’inspirateur de l’album Bend-skin d’André-Marie Tala. Sollicité au début des années 90 pour arranger l’album de son ainé André-Marie Tala, Justin trouve qu’il manque quelque chose dans l’âme de cet album. Justin exprime son insatisfaction à son ainé et lui demande s’il ne connait pas un rythme original du Cameroun qui n’a pas encore été vulgarisé. Après réflexion, André Marie Tala se rappelle d’un rythme originaire du Ndé qu’il a l’habitude de jouer. Lequel rythme est souvent exécuté pour animer des festivités. Aussitôt, André Marie Tala prend sa guitare et se met à jouer ce qui deviendra le titre à succès Bend Skin.
Joyeux anniversaire Tonton
Arol KETCH - 26.05.2024
Rat des archives
Fourmi Magnan égarée
7 mois depuis
Hommage à Moise Bangtéké
10/05/2013 - 10/05/2024 : il y a 11 ans Moïse Bangteke nous quittait
L’oubli est la ruse du diable !
Il fut un temps au Cameroun où nous eûmes de vrais journalistes prêts à valoriser la culture et la musique Camerounaise sans rien attendre en retour, parmi ceux-ci on peut citer Moise Bangtéké; un homme pluriel qui a joué un rôle déterminant dans l'éclosion des carrières de plusieurs artistes camerounais. Au micro de la FM 105, il faisait la promotion des artistes talentueux et prometteurs sans rien attendre en retour; son credo c'était la valorisation du talent et par ricochet de la culture Camerounaise.
Il a mis en lumière plusieurs artistes parmi lesquels Bendji Matéké ou encore Davis Mambo. Ce n'est pas pour rien que Benji Matéké commence son tube à succès "Rosy Muna" par la phrase suivante : " Il y a du soleil sur les ondes, n'est-ce pas Bendji Maétéké". En effet, Bendji Matéké a à peine 18 ans et est encore lycéen lorsque paraît son fameux titre "Fifion Ribanna"; très peu de personnes vont miser sur lui à la sortie de ce titre. A la sortie de "Fifion Ribanna", Moise Bangtéké soucieux de valoriser les talents fera tout pour faire de cette chanson un véritable succès. Pari réussi, qui n'a pas dansé sur "Fifion ! Fifion! mauvais sorcier Fifion".
Davis Mambo est certainement l'un des artistes qui a le mieux rendu hommage à Moise Bangtéké, dans son titre à succès "femme sponsorisée", il consacre plusieurs secondes à Moise Bangtéké à travers le retentissant : " Eba Eh bangtéké et Ba!". Dans le clip vidéo, on aperçoit le grand Moise Bangtéké en plein exercice dans son studio de la Suelaba FM 105.
"Nyanga Boy" est le premier animateur à diffuser la chanson Zangalewa du groupe golden sound sur les antennes de media laquelle chanson sera reprise des années plus tard par Shakira; c'est pour vous dire que l'homme avait du flair.
Inutile de spécifier ici le rôle que Moise Bangtéké a joué auprès de son épouse, l'artiste Nadia Ewandé.
Plusieurs journalistes culturels au Cameroun ont contribué a révélé des vedettes de la musique Camerounaise. On peut par exemple citer : Saint Lazare Amougou journaliste à la CRTV Radio, Roger Owona ,journaliste à Cameroontribune, Jean Marie Ahanda, journaliste à Cameroontribune.
En réalité, à l'heure de la domination du Makossa, Nkodo Sitony a connu le succès au point de remporter pendant 2 ans le titre de chanson de l'année grâce à Saint Lazare Amougou et Roger Owona. Pour la petite histoire, c'est ce même Saint Lazare Amougou qui repère Moise Bangtéké alors qu'il est employé au ministère de la fonction publique.
Nous devons le groupe les têtes brûlées au journaliste Jean Marie Ahanda. Il a pensé un projet culturel dirigé vers la musique traditionnelle dans le but de l'internationaliser.
Les bons journalistes culturels de nos jours, sont rares au Cameroun. On a plus affaire avec des gombistes, de véritables mercenaires qui ne feront une promotion que s'ils sont payés en monnaie sonnantes et trébuchantes, billets de banque ou même en nature. Ils s'en foutent du talent ou même de la valorisation de la culture. Leur souci premier c'est de se remplir le ventre et les poches. Ils feront même la promotion des artistes médiocres pourvu qu'ils soient rémunérés par ceux-ci.
Dans cet océan de cancres, il y a quand même quelques exceptions qui se démarquent et font bien leur travail.
Moise Bangtéké était surtout un formateur, un travailleur, un modèle pour les jeunes journalistes et animateurs. Dès 1991, il produisait déjà l'émission " volcan hit parade" sur la FM 94 à Yaoundé animée par saint Lazare Amougou. En 1993, Cap sur Douala le "Nyanga Boy" présente " soleil sur les ondes" avec Solange Aicha. Cet homme pluriel a été aussi journaliste sportif, président du club de football olympic fc, président départementale de karaté pour le Nkam, administrateur à la SOCAM, promoteur du cabaret "la belle époque", promoteur du concours "miss mama kilo".
Il a cassé son micro précipitamment le vendredi 10 mai 2013 suite à un malaise lors d'un jogging matinal.
Son fils Boris est en train d'assurer la relève; le digne fils de son père. Après être passé à ABK radio , il officie à présent sur Balafon
Arol Ketch - 10.05.2024
Rat des archives
Fourmi Magnan égarée
10/05/2013 - 10/05/2024 : il y a 11 ans Moïse Bangteke nous quittait
L’oubli est la ruse du diable !
Il fut un temps au Cameroun où nous eûmes de vrais journalistes prêts à valoriser la culture et la musique Camerounaise sans rien attendre en retour, parmi ceux-ci on peut citer Moise Bangtéké; un homme pluriel qui a joué un rôle déterminant dans l'éclosion des carrières de plusieurs artistes camerounais. Au micro de la FM 105, il faisait la promotion des artistes talentueux et prometteurs sans rien attendre en retour; son credo c'était la valorisation du talent et par ricochet de la culture Camerounaise.
Il a mis en lumière plusieurs artistes parmi lesquels Bendji Matéké ou encore Davis Mambo. Ce n'est pas pour rien que Benji Matéké commence son tube à succès "Rosy Muna" par la phrase suivante : " Il y a du soleil sur les ondes, n'est-ce pas Bendji Maétéké". En effet, Bendji Matéké a à peine 18 ans et est encore lycéen lorsque paraît son fameux titre "Fifion Ribanna"; très peu de personnes vont miser sur lui à la sortie de ce titre. A la sortie de "Fifion Ribanna", Moise Bangtéké soucieux de valoriser les talents fera tout pour faire de cette chanson un véritable succès. Pari réussi, qui n'a pas dansé sur "Fifion ! Fifion! mauvais sorcier Fifion".
Davis Mambo est certainement l'un des artistes qui a le mieux rendu hommage à Moise Bangtéké, dans son titre à succès "femme sponsorisée", il consacre plusieurs secondes à Moise Bangtéké à travers le retentissant : " Eba Eh bangtéké et Ba!". Dans le clip vidéo, on aperçoit le grand Moise Bangtéké en plein exercice dans son studio de la Suelaba FM 105.
"Nyanga Boy" est le premier animateur à diffuser la chanson Zangalewa du groupe golden sound sur les antennes de media laquelle chanson sera reprise des années plus tard par Shakira; c'est pour vous dire que l'homme avait du flair.
Inutile de spécifier ici le rôle que Moise Bangtéké a joué auprès de son épouse, l'artiste Nadia Ewandé.
Plusieurs journalistes culturels au Cameroun ont contribué a révélé des vedettes de la musique Camerounaise. On peut par exemple citer : Saint Lazare Amougou journaliste à la CRTV Radio, Roger Owona ,journaliste à Cameroontribune, Jean Marie Ahanda, journaliste à Cameroontribune.
En réalité, à l'heure de la domination du Makossa, Nkodo Sitony a connu le succès au point de remporter pendant 2 ans le titre de chanson de l'année grâce à Saint Lazare Amougou et Roger Owona. Pour la petite histoire, c'est ce même Saint Lazare Amougou qui repère Moise Bangtéké alors qu'il est employé au ministère de la fonction publique.
Nous devons le groupe les têtes brûlées au journaliste Jean Marie Ahanda. Il a pensé un projet culturel dirigé vers la musique traditionnelle dans le but de l'internationaliser.
Les bons journalistes culturels de nos jours, sont rares au Cameroun. On a plus affaire avec des gombistes, de véritables mercenaires qui ne feront une promotion que s'ils sont payés en monnaie sonnantes et trébuchantes, billets de banque ou même en nature. Ils s'en foutent du talent ou même de la valorisation de la culture. Leur souci premier c'est de se remplir le ventre et les poches. Ils feront même la promotion des artistes médiocres pourvu qu'ils soient rémunérés par ceux-ci.
Dans cet océan de cancres, il y a quand même quelques exceptions qui se démarquent et font bien leur travail.
Moise Bangtéké était surtout un formateur, un travailleur, un modèle pour les jeunes journalistes et animateurs. Dès 1991, il produisait déjà l'émission " volcan hit parade" sur la FM 94 à Yaoundé animée par saint Lazare Amougou. En 1993, Cap sur Douala le "Nyanga Boy" présente " soleil sur les ondes" avec Solange Aicha. Cet homme pluriel a été aussi journaliste sportif, président du club de football olympic fc, président départementale de karaté pour le Nkam, administrateur à la SOCAM, promoteur du cabaret "la belle époque", promoteur du concours "miss mama kilo".
Il a cassé son micro précipitamment le vendredi 10 mai 2013 suite à un malaise lors d'un jogging matinal.
Son fils Boris est en train d'assurer la relève; le digne fils de son père. Après être passé à ABK radio , il officie à présent sur Balafon
Arol Ketch - 10.05.2024
Rat des archives
Fourmi Magnan égarée
9 mois depuis
#Paola_Yoko dit ceci: 🗣️🗣️
A propos du lieu de la prochaine édition de Kossa Mboa …
Rdv le 30 Mars au Club Camwater Bonapriso, non loin de Savio secondaire … 😊
#musique , #Makossa 🎼🎸
A propos du lieu de la prochaine édition de Kossa Mboa …
Rdv le 30 Mars au Club Camwater Bonapriso, non loin de Savio secondaire … 😊
#musique , #Makossa 🎼🎸
9 mois depuis
Petite pensée ce jour pour Nguea la route
L’oubli est la ruse du diable ! ☝️
De son vrai nom Louise Koubinom, Nguea la route est une grande voix de la musique camerounaise.
Née le 02 juillet 1960, elle est originaire de Yingui dans le #Nkam .
C’est une chanteuse complète, elle laisse un grand vide dans la musique camerounaise.
S'il est vrai que plusieurs personnes ont composé pour elle, notamment Papillon et Jeannot Ekwalla, il n'en demeure pas moins vraie que Mama Nguea nous a légué d'excellentes compositions.
Alors qu'elle était tourmentée par la maladie, elle avait révélé sur son lit de malade avoir offert une kyrielle de chansons composées par elle à plusieurs artistes et musiciens que je ne citerai pas ici pour éviter toute polémique.
En reparcourant le répertoire de #Mama_Nguea , on confirme que c’est une femme qui savait composer. Ce qui est très rare dans le Makossa où la majorité des artistes féminines qui ont connu le succès, l'ont connu avec des chansons composées par d'autres.
Elle nous laisse plusieurs mélodies à succès parmi lesquelles : “Soleil de Décembre”, "Chauffé Moteur", “zouk baneng, “unité”, "Ebonga Longo", "be nambo ba","Issodissodi", “Bossinga”, “Désillusion”,« Merry et John » etc ...
L'artiste Nguéa Laroute, est décédée le 14 juin 2020 à Douala. Diabétique depuis plusieurs années, elle avait été amputée quelques mois avant son décès de ses deux jambes à la suite de complications dues à sa maladie.
Quelle est votre chanson préférée de Mama Nguea ?
Là où tu es que ton âme repose en
Paix . 🥺
Son portrait dans le tome 2 des icônes de la musique camerounaise.
✍️ By Arol Ketch
Fourmi Magnan égarée
L’oubli est la ruse du diable ! ☝️
De son vrai nom Louise Koubinom, Nguea la route est une grande voix de la musique camerounaise.
Née le 02 juillet 1960, elle est originaire de Yingui dans le #Nkam .
C’est une chanteuse complète, elle laisse un grand vide dans la musique camerounaise.
S'il est vrai que plusieurs personnes ont composé pour elle, notamment Papillon et Jeannot Ekwalla, il n'en demeure pas moins vraie que Mama Nguea nous a légué d'excellentes compositions.
Alors qu'elle était tourmentée par la maladie, elle avait révélé sur son lit de malade avoir offert une kyrielle de chansons composées par elle à plusieurs artistes et musiciens que je ne citerai pas ici pour éviter toute polémique.
En reparcourant le répertoire de #Mama_Nguea , on confirme que c’est une femme qui savait composer. Ce qui est très rare dans le Makossa où la majorité des artistes féminines qui ont connu le succès, l'ont connu avec des chansons composées par d'autres.
Elle nous laisse plusieurs mélodies à succès parmi lesquelles : “Soleil de Décembre”, "Chauffé Moteur", “zouk baneng, “unité”, "Ebonga Longo", "be nambo ba","Issodissodi", “Bossinga”, “Désillusion”,« Merry et John » etc ...
L'artiste Nguéa Laroute, est décédée le 14 juin 2020 à Douala. Diabétique depuis plusieurs années, elle avait été amputée quelques mois avant son décès de ses deux jambes à la suite de complications dues à sa maladie.
Quelle est votre chanson préférée de Mama Nguea ?
Là où tu es que ton âme repose en
Paix . 🥺
Son portrait dans le tome 2 des icônes de la musique camerounaise.
✍️ By Arol Ketch
Fourmi Magnan égarée
1 année depuis
Souvenirs , souvenirs/Succès d'hier : kotto bass a toujours donné la priorité à la mélodie et aux sentiments plutôt qu'à la technique flamboyante. Et même si le matériel de Nyamsi Kotto Auger penchait vers le hard rock en la réalisation des basses , ils utilisaient toujours des accroches accrocheuses et des riffs mémorables pour combiner soukous et makossa .
Certaines des chansons de ses deux albums réalisés en deux ans seulement étaient les plus économiques. Sur le refrain de " ponce Pilate '', il répond à la voix de tabu LEE sortie en 1977 ("Ponce Pilate ohh ponce Pilate ohh") avec une simple phrase de deux notes qui a toute la précision tendue d'un chœur comme celui d' " édith " ou « Edith Ndol'a ngo » , qui fut d'ailleurs la seule chanson à succes composées par #kotto_bass . Le reste n'étant que des reprises des année 75 et 77...
Son hommage à « Nouvelle Génération » de Lipua Lipua (1975) fut ainsi le creuset de son succès qui n'aura duré que 2 ans .
#Karole_kanga_official dans le success du passé 🔥
#Music , #musique , #zik , #Cameroun 🇨🇲
Certaines des chansons de ses deux albums réalisés en deux ans seulement étaient les plus économiques. Sur le refrain de " ponce Pilate '', il répond à la voix de tabu LEE sortie en 1977 ("Ponce Pilate ohh ponce Pilate ohh") avec une simple phrase de deux notes qui a toute la précision tendue d'un chœur comme celui d' " édith " ou « Edith Ndol'a ngo » , qui fut d'ailleurs la seule chanson à succes composées par #kotto_bass . Le reste n'étant que des reprises des année 75 et 77...
Son hommage à « Nouvelle Génération » de Lipua Lipua (1975) fut ainsi le creuset de son succès qui n'aura duré que 2 ans .
#Karole_kanga_official dans le success du passé 🔥
#Music , #musique , #zik , #Cameroun 🇨🇲
1 année depuis
23.10.2008 - 23.10.2023 : Il y a 15ans disparaissait Hoigen Ekwalla
De là où tu es ,que ton âme repose en paix.
Hoigen Ekwalla, sa beauté légendaire faisait frémir le cœur des jeunes femmes. L'homme était pourtant calme, à la limite, timide mais il séduisait ces dames. Elles n'avaient d'yeux que pour lui.
Ekwalla Mpouli Eugène, plus connu sous le nom de Hoigen Ekwalla, fait son entrée sur la scène musicale camerounaise en 1983. Mordu de musique, Hoigen se lie d’amitié avec Djene Djento. Ensemble, ils écument les cabarets de la ville.
Kotti François lui permet de chanter pour la première fois dans un groupe. Très doué à la guitare, il s’envole pour paris a la fin de 1980 pour son 1er album ”, raconte Djene. S’ouvre alors une carrière florissante pour ce natif de Douala, qui enchaîne des opus dans son domaine de prédilection: le Makossa.
Hoigen Ekwala fait alors les beaux jours de la musique camerounaise. Avec son actif, une demi douzaines d’albums et autant de succès auprès du public.
Le ***** re Chat Botté lui vaut un disque d’or au Cameroun en 1988 et il est sacré artiste de l’année, avec son ***** re à succès Mon amie vérité en 1994.
Il s’est éteint à l’hôpital Laquintinie de Douala, le jeudi 23 Octobre 2008 à 49 ans. L’annonce de sa mort est venue ***** ombrir et enlever une étoile de plus au ciel de la musique camerounaise qui a connu une hécatombe en quelques années en voyant s'éteindre bons nombres des étoiles qui ont scintillé de leurs talents à travers toute l'Afrique.
Quelle est votre chanson préférée d'Hoigen Ekwalla ?
Quels souvenirs gardez vous de lui ?
L’oubli est la ruse du diable!
Arol KETCH - 23.10.2023
🐜 Magnan égarée
De là où tu es ,que ton âme repose en paix.
Hoigen Ekwalla, sa beauté légendaire faisait frémir le cœur des jeunes femmes. L'homme était pourtant calme, à la limite, timide mais il séduisait ces dames. Elles n'avaient d'yeux que pour lui.
Ekwalla Mpouli Eugène, plus connu sous le nom de Hoigen Ekwalla, fait son entrée sur la scène musicale camerounaise en 1983. Mordu de musique, Hoigen se lie d’amitié avec Djene Djento. Ensemble, ils écument les cabarets de la ville.
Kotti François lui permet de chanter pour la première fois dans un groupe. Très doué à la guitare, il s’envole pour paris a la fin de 1980 pour son 1er album ”, raconte Djene. S’ouvre alors une carrière florissante pour ce natif de Douala, qui enchaîne des opus dans son domaine de prédilection: le Makossa.
Hoigen Ekwala fait alors les beaux jours de la musique camerounaise. Avec son actif, une demi douzaines d’albums et autant de succès auprès du public.
Le ***** re Chat Botté lui vaut un disque d’or au Cameroun en 1988 et il est sacré artiste de l’année, avec son ***** re à succès Mon amie vérité en 1994.
Il s’est éteint à l’hôpital Laquintinie de Douala, le jeudi 23 Octobre 2008 à 49 ans. L’annonce de sa mort est venue ***** ombrir et enlever une étoile de plus au ciel de la musique camerounaise qui a connu une hécatombe en quelques années en voyant s'éteindre bons nombres des étoiles qui ont scintillé de leurs talents à travers toute l'Afrique.
Quelle est votre chanson préférée d'Hoigen Ekwalla ?
Quels souvenirs gardez vous de lui ?
L’oubli est la ruse du diable!
Arol KETCH - 23.10.2023
🐜 Magnan égarée
1 année depuis
Hommage à Emile Kangué
L’oubli est la ruse du diable !
Auteur-compositeur, chanteur, bassiste et producteur, Emile Kangue est une figure importante du Makossa. Il a été membre du groupe Black Styl aux côtés d'autres figures du Makossa tels que Nkotti François ou Toto Guillaume.
Il est fait partie des premiers artistes camerounais à exceller dans la basse on lui prédisait même un brillant avenir en tant que bassiste tant le jeune homme était doué. Son jeu de basse a inspiré plusieurs générations de jeunes bassistes parmi lesquels Kotto Bass par exemple.
C’est à la chorale qu’il apprend le chant. Après cela, il intègre l’orchestre scolaire, Les Bandeaux noirs. Confronté à la sévérité de ses parents qui considèrent la musique comme une « affaire de voyous », Emile Kangue est obligé de sortir clandestinement par la fenêtre, bravant ainsi l’interdiction parentale pour aller ****** ister aux répétitions de l’orchestre. Le groupe se produit dans plusieurs bars de la ville : Ration Bar, Canne à sucre bar, Ambiance Bar etc.
Il va rejoindre des années plus tard le groupe Black Styl fondé par Nkotti François au Davum bar à Bonakouamouang en tant que bassiste [[le propriétaire du bar s'appelait Toto Ekangué]].
Le groupe est alors composé de Nkotti François au chant, Toto Guillaume à la guitare solo, Essombè Enyawé Antoine à la batterie, Emile Kangué à la basse. Avec ce groupe, il va participer à l’une des plus belles aventures de l’histoire de la musique Camerounaise.
En 1980, il sort l’album Dikom Lam La Moto (Mon très cher ami). Le succès est au rendez-vous. L’album s'écoule à plus de 50 000 exemplaires, ce qui lui a valu un disque d'or au Cameroun avec la maison de disque Africa Oumba dont le directeur était Wonga Jules.
On lui doit des ****** res à succès comme Tube nie bobe (1983), Sele dutea (1984), Douala infos (1988), Halom (1988), Je plains ton sort (1990), Mumi, Jombe di Telame (1995), Tet'Ekombo.
#Emile_Kangué est un homme très doux mais lorsqu’on se frotte à lui, on s’y pique. Ceinture noire de karaté 4ème dan, il sait faire taire les emmerdeurs. Sa bonne humeur légendaire est contagieuse ; il n’hésite pas volontiers de balancer quelques blagues pour détendre l’atmosphère.
Quelle est votre chanson préférée d’Emile Kangué ?
Je dresse la portrait d’Emile Kangué dans mon livre « les icônes de la musique camerounaise ».
https://youtube.com/emile...
⭐ By Arol KETCH - 27.09.2023
Rat des archives
L’oubli est la ruse du diable !
Auteur-compositeur, chanteur, bassiste et producteur, Emile Kangue est une figure importante du Makossa. Il a été membre du groupe Black Styl aux côtés d'autres figures du Makossa tels que Nkotti François ou Toto Guillaume.
Il est fait partie des premiers artistes camerounais à exceller dans la basse on lui prédisait même un brillant avenir en tant que bassiste tant le jeune homme était doué. Son jeu de basse a inspiré plusieurs générations de jeunes bassistes parmi lesquels Kotto Bass par exemple.
C’est à la chorale qu’il apprend le chant. Après cela, il intègre l’orchestre scolaire, Les Bandeaux noirs. Confronté à la sévérité de ses parents qui considèrent la musique comme une « affaire de voyous », Emile Kangue est obligé de sortir clandestinement par la fenêtre, bravant ainsi l’interdiction parentale pour aller ****** ister aux répétitions de l’orchestre. Le groupe se produit dans plusieurs bars de la ville : Ration Bar, Canne à sucre bar, Ambiance Bar etc.
Il va rejoindre des années plus tard le groupe Black Styl fondé par Nkotti François au Davum bar à Bonakouamouang en tant que bassiste [[le propriétaire du bar s'appelait Toto Ekangué]].
Le groupe est alors composé de Nkotti François au chant, Toto Guillaume à la guitare solo, Essombè Enyawé Antoine à la batterie, Emile Kangué à la basse. Avec ce groupe, il va participer à l’une des plus belles aventures de l’histoire de la musique Camerounaise.
En 1980, il sort l’album Dikom Lam La Moto (Mon très cher ami). Le succès est au rendez-vous. L’album s'écoule à plus de 50 000 exemplaires, ce qui lui a valu un disque d'or au Cameroun avec la maison de disque Africa Oumba dont le directeur était Wonga Jules.
On lui doit des ****** res à succès comme Tube nie bobe (1983), Sele dutea (1984), Douala infos (1988), Halom (1988), Je plains ton sort (1990), Mumi, Jombe di Telame (1995), Tet'Ekombo.
#Emile_Kangué est un homme très doux mais lorsqu’on se frotte à lui, on s’y pique. Ceinture noire de karaté 4ème dan, il sait faire taire les emmerdeurs. Sa bonne humeur légendaire est contagieuse ; il n’hésite pas volontiers de balancer quelques blagues pour détendre l’atmosphère.
Quelle est votre chanson préférée d’Emile Kangué ?
Je dresse la portrait d’Emile Kangué dans mon livre « les icônes de la musique camerounaise ».
https://youtube.com/emile...
⭐ By Arol KETCH - 27.09.2023
Rat des archives
